Titanesque!

"TITANESQUE" ...

C'est le titre de la page de couverture de "L'Equipe" aujourd'hui, avec photos à l'appui, évoquant le match de ce soir entre l'Olympique Lyonnais et le FC Barcelone en 8ème de finale aller  du championnat d'Europe des clubs champions (autrement appelé par les aficionados et les latinistes distingués, la Champion's League).

Titanesque...le choc des mondes par dessus les Pyrénées , la résurgence des continents, que sais je encore , tout ça pour un match de football...

Mais qu'est ce qu'un Titan au juste ?

Dans la mythologie grecque, les Titans sont les divinités primordiales géantes qui ont précédé les Dieux de l'Olympe; selon Hésiode, le premier qui les ait évoqués, ils étaient 6 fils et 6 filles de la Terre (Gaia) et du Ciel (Ouranos).

L'un d'eux Cronos engendra  Zeus et cinq autres divinités ; Zeus se révolta contre la tyrannie de son père et entra en lutte contre lui et les Titans qui lui étaient restés fidèles ;selon Hésiode, ce combat, la Titanomachie,  fut terrible , les Titans arrachant de gigantesques rochers aux montagnes de Thessalie , mais Zeus aidé par les Cyclopes et d'autres Titans  l'emporta finalement .

Je résume , c'est plus compliqué et les auteurs ne sont pas tous d'accord car les sources sont diverses et imprécises.

Un combat de Titans...le match méritait il cette comparaison ?

A vous de juger; évidemment , si les journalistes de l'Equipe vont l'illustrer  avec de superbes photos, les artistes d'antan ont scuplté et peint:

le Titan Atlas - Naples - auteur inconnu

Cornelis van Harleem -1588 - le combat des Titans

Rubens - La chute des Titans -1638  - musée des Beaux Arts de Bruxelles

Bon, pas de combat titanesque ce soir sur la pelouse de Gerland mais un Juninho impérial, auteur d'un but d'anthologie sur coup franc

Comte

Grand photographe de mode d'origine suisse, Michel Comte s'est illustré dans de nombreuses photos de publicité mais aussi dans celle de célébrités , comme bien d'autres, certes , mais il a su les montrer sous un jour inattendu ; vous saurez les reconnaitre, évidemment; on essaie quand même:

1 (facile !)

2

3

4 (très facile)

5

6

7

8

Réponses : 1 -Sophia Loren / 2 - Kate Moss / 3 - Carla Bruni (en 1993)

4 - celle qui le vaut bien / 5 - Carla Bruni / 6 - Cindy Crawford

7 - Charlotte Rampling / 8 - Carla Bruni

Michel Comte expose de février à mai 2009 à Düsseldorf - qu'on se le dise  !

Rugby

Pas convaincante cette équipe de France malgré sa victoire contre l'Ecosse.

Elle irait mieux s'il y avait plus de joueurs du Stade Toulousain dans ses rangs, c'est sûr !

Et à quoi ça rime de faire entrer un joueur à moins d'une minute de la fin du match (Julien Malzieu de Clermont  qui aurait pu se raser avant, d'ailleurs , comme quelques autres ).

Mais que fait donc le gouvernement ?

On s'en occupe en haut lieu, ouf !

Nouvelles du jour

Lu dans un journal du jour:

Onze lycéens entendus par les gendarmes après que leur professeur ait porté plainte.

Cela se passe quelque part en France  en 2009. Mince , ils ont dû la cogner grave, la prof  !

Ben oui, un de ces sauvageons lui a lancé un crayon pendant qu'elle écrivait au tableau et, tenez vous bien: il a refusé de se dénoncer; donc elle a porté plainte à la gendarmerie.

Heureusement le procureur de la République a mis un terme à la plaisanterie en renvoyant ces admirables pandores à la recherche des voleurs de poule qui écument la région.

Morale de l'histoire: je l'ai échappé belle quand j'étais potache parce que....j'en dirai pas plus

 

Rachida Dati envisage de se présenter aux élections municipales de 2014 à Paris afin de détrôner Bertrand Delanoé

Ce sera Dior ou Christian Lacroix pour son affiche électorale ? elle hésite encore.

Proposition de loi relative à l'hymne national tendant à imposer aux fédérations sportives d’édicter une Charte de bonne conduite qui obligerait les joueurs des équipes de France à entonner l'hymne national.

Je vous cite quelques attendus de ce projet présenté par M.Guibal et quelques autres députés UMP :

« Le fait de siffler l’hymne national est un délit. Mais davantage que la répression, c’est l’exemple qui importe..... C’est pourquoi il importe que l’honneur de jouer en équipe nationale entraîne, en contrepartie, certaines obligations morales de la part des joueurs sélectionnés....

« Je propose donc que chaque fédération délégataire rédige une Charte relative aux droits et aux devoirs des joueurs sélectionnés en équipe nationale, dont le non respect entraînerait l’exclusion. Au nombre des obligations qui y figureraient, serait inscrite celle de chanter l’hymne national. »

 

J'adore le début :« Le fait de siffler l’hymne national est un délit".. moi, je le siffle , parfois je le sifflote, dans mes bons jours je le fredonne aussi, je siffle itou l'Hymne à la Joie, la marche de Radzetsky, le Veni Creator et même l'Ave Maria ( de Gounod plutôt que de Schubert, non mais , on est patriote, hein !) et, j'ose à peine l'avouer,  "les filles de Camaret", si, si...

C'est terrible d'être gouvernés par des faiseurs de loi illétrés !

Et les joueurs enroués, alors, y seront exclus ?

heureusement qu'il est là, lui !

 

Au sujet d'une cigogne

Changeons d'oiseau, après le vaillant martin pêcheur, la cigogne, à présent.

Dans un billet récent, j'évoquais les représentants les plus célèbres de l'école vénitienne  au rang desquels le mystérieux et rare Giorgione (1477-1530 ).

Giorgione est, avec Giovanni Bellini, le peintre vénitien le plus important du tournant du XVIe siècle. Son activité est très brève (1500-1510), mais son œuvre symbolise le renouveau de l’art à Venise, qui trouvera son apogée avec le Titien.

Mystérieux, Giorgione, car on sait peu de chose de son origine, de son patronyme (Giorgione est un surnom ), de sa formation  et, mort jeune de la peste -à 32 ans -il a peu produit; seules une dizaines d'oeuvre lui sont attribuées de façon à peu près certaine - il ne signait pas ses toiles mais son apport dans l'art italien est majeur, il introduit le paysage comme sujet et non plus comme décor, il donne par sa technique de petites touches une sorte de voile qui confère à sa peinture une lumière particulière.

Mystérieux aussi par le sens de certains de ses tableaux dont la signification symbolique n'a toujours pas été vraiment percée; " la Tempête", encore appelée "l'Orage", en est le plus connu et le plus célèbre ; réalisée vers 1505 ou 1510 ?  c'est une huile sur toile de 83x72 cm, un des fleurons de la Galleria dell'Accademia de Venise .

Et alors , le cigogne; j'y viens :

On voit un homme armé d'un bâton - guerrier? pélerin? berger? on ne sait , et en face, de l'autre côté du ruisseau, une femme à demi nue qui allaite un enfant - sa femme ? une vierge à l'enfant , on ne sait pas non plus - et au fond une cité imposante sous un ciel d'orage et cette lumière étrange qui précède le déchainement du ciel; la ville est déserte alors que les peintres , italiens comme  flamands , s'ingénient toujours à y insérer quelques personnages  minuscules.

Et la cigogne ?

La voyez vous? je connais ce tableau depuis longtemps et je n'aurais jamais remarqué que Giorgione avait placé un volatile sur un toit, si au hasard d'une lecture , le critique d'art n'en avait pas parlé; la voici :

Il faut de bons yeux, je rappelle que le tableau fait 83x72 cm; si vous êtes allés un jour à la Galleria dell' Accademia , l'aviez vous remarquée ? si vous y allez un jour, vous la verrez sans doute, les oiseaux du Qattrocento ne sont pas migrateurs .

Et pourquoi une cigogne ?

Cet oiseau est le symbole chrétien de la chasteté, de la pureté et de la vigilance, idem, le linge blanc sur les épaules de la jeune femme, couleur de la pureté mais là, n'est ce pas plutôt pour provoquer un renvoi de notre regard de la femme vers l'homme qui porte aussi une chemise blanche?

Tout est incertain dans l'interprétation à donner à "la Tempête" , la seule chose dont on est sûr, finalement, est que l'artiste n'a pas installé une cigogne sur un toit sans une intention bien précise.

Laquelle ? elle et le reste, les deux colonnes rompues, l'indifférence à l'orage des deux protagonistes, la ville désertique, etc... sont autant de mystères qui font depuis des siècles l'intérêt de cette oeuvre magistrale  .

Le Louvre possède de Giorgione "le concert champêtre"  de 1509 (de sa main ou du jeune Titien ?), dont l'interprétation est tout aussi difficile que "la Tempête".

Pour l'instant je n'ai repéré ni cigogne ni animal exotique; sait on jamais ?...

Sacré martin !

Quatre photos trouvées sur le web , trop époustouflantes pour que je les laisse filer ; hélas , je n'en connais pas l'auteur mais  je rends hommage à son talent autant qu'à celui de l'acteur  concerné : un brave martin-pêcheur  qui, même en hiver, doit se nourrir pour survivre :

Cela se passe en Allemagne dans un lac gélé; brave martin !

 

Jeux de mains, jeux de ....

on ne regarde que les mains, hein !

photos  de X....(malo ?)

Avant le carnaval

 

Chez le coiffeur, l'autre jour ...j'ouvre une gazette pendant que la shampouineuse  me met en mousse; pub sur Venise et le carnaval qui approche et, en illustration, le palais Labia avec une reproduction d'une fresque de Tiepolo.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) que je prenais pour un artiste mineur , voire trop maniériste et que je redécouvre, comme quoi les idées reçues....!

 

Le palais est orné d'un ensemble de ses fresques : la rencontre d' Antoine et Cléopâtre, le festin de Cléopâtre et au plafond , le Triomphe de Bellerophon sur le temps.

Tiepolo - le festin de Cléopâtre (clic là)

La fresque "le festin de Cléopâtre", commandée par la riche famille Labia, représente Cléopâtre (à droite de la scène) la dernière reine d'Egypte, dînant avec Marc Antoine (au bord opposé) , le général romain venu pour piller le pays; Cléopâtre lui a fait un pari, celui de pouvoir manger en un seul repas pour cent fois mille sesterces.

Au delà de l'anecdote, rapportée par Pline l'Ancien, la fresque représente la rencontre de l'Orient (le turban du serviteur, les costumes chamarrés , comme à l'opéra, l'obélisque au fond...) et de l'Occident (Rome, ses uniformes, les colonnades ...), en pratique , un décor d'opéra dans lequel les riches invités des Labia devaient avoir l'impression que le général romain et la reine d'Egypte les honoraient de leur présence.

Tiepolo est à cette époque un des peintres les plus célèbres en Europe - et des plus chers; essentiellement vénitien, il se représente parfois dans ses oeuvres comme ici :

détail des personnages  en haut à gauche, Tiepolo est l'homme au visage tourmenté

Dans la fresque, il nous montre une Cléopâtre plus âgée que dans l'histoire, elle a tout d'une veuve séduisante mais plus de première jeunesse:

Une beauté vénitienne avec cette blondeur si caractéristique; rien à voir avec la vraie Cléopâtre qui, au demeurant était d'origine grecque ; le sein est découvert  -elle est toujours représentée avecla poitrine dénudée et souvent fort avantageuse : évocation discrète de la fin de la reine ? reine qui, dit la légende , se donna la mort en se faisant piquer au sein par un aspic :

Guido Reni (vers 1630)

Quoique située à droite en bout de la table du festin, Cléopâtre concentre l'attention comme si elle en était le centre; tous les regards sont tournés vers elle et fixent son geste qui va lui faire gagner son pari:

la main de Cléopâtre  (détail)

A la fin du repas, elle se fait apporter une coupe de vinaigre, détache une perle de sa parure, une perle en forme de poire, de grand prix , à laquelle le peintre a donné une taille exceptionnelle; elle la plonge dans le vinaigre qui la dissout et boit ensuite la coupe (ouille!) : elle a gagné son pari. Marc Antoine est séduit, l'Egypte ne sera pas mise à sac...

A dire vrai, je ne suis pas sûr du tout qu'une perle, fût elle de la plus belle eau , puisse se dissoudre dans le vinaigre mais admettons, l'histoire est belle .

Tiepolo a réalisé là son chef d'oeuvre et son plus grand ensemble de fresques; les scènes sont présentées avec fantaisie, raccourcis audacieux, trompe-l'oeil aériens, envols légers, dans une gamme lumineuse de bleus, de roses et de jaunes, et une foule de détails pittoresques et pleins de vie; regardez le petit chien , là haut dans la galerie où l'orchestre joue :

Mais Venise et l'école vénitienne, c'est aussi les Bellini - Gentile et Giovanni - Giorgone et surtout Tiziano Vecellio - dit Le Titien - artiste immense et d'une géniale fécondité picturale; il domine la peinture vénitienne et, après la mort de Giovanni Bellini, devient le peintre officiel de la Sérénissime.pour mémopire , les Guardi, Canaletto mais , pour ma part, je ne les apprécie pas plus que ça.

Un séjour à Venise, avant que les eaux n'aient recouvert la Sérénissime , impose une visite, entre la Galleria dell'Academia et les nombreuse églises de Venise et de Murano, pour donner du soleil à nos yeux en découvrant ces chefs d'oeuvre :

Le Titien - Caïn et Abel - détail du plafond de l'église Santa Maria de la Salute - Venise

Le Titien  David et Goliath - Eglise Santa Maria del Salute -Venise- 1540

Le Titien - St Jean Baptiste - église Santa Maria del Salute - Venise -1540

Giovanni Bellini -St Christophe, St Jérôme et St Louis - église San Giovanni Crisostomo - 1513

Giovanni Bellini - la sacra conversazione (entre 1490-1500) - Galleria dell' Academia - Venise

et surtout ne pas manquer ( je parle pour moi...), à la Galleria dell'Academia, la superbe et magnifique madone au Christ bénissant, une des plus belles représentations de la Vierge et de l'enfant , ma préférée entre toutes:

Giovanni Bellini - Madone au Christ bénissant - (1460-64) Galleria dell' Academia - Venise

Pour tout dire , j'ai sabré car l'école vénitienne mériterait bien plus que ce modeste aperçu abordé par le coin de la table et pour une coupe de vinaigre...

 

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