Sacré martin !

Quatre photos trouvées sur le web , trop époustouflantes pour que je les laisse filer ; hélas , je n'en connais pas l'auteur mais  je rends hommage à son talent autant qu'à celui de l'acteur  concerné : un brave martin-pêcheur  qui, même en hiver, doit se nourrir pour survivre :

Cela se passe en Allemagne dans un lac gélé; brave martin !

 

Jeux de mains, jeux de ....

on ne regarde que les mains, hein !

photos  de X....(malo ?)

Avant le carnaval

 

Chez le coiffeur, l'autre jour ...j'ouvre une gazette pendant que la shampouineuse  me met en mousse; pub sur Venise et le carnaval qui approche et, en illustration, le palais Labia avec une reproduction d'une fresque de Tiepolo.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) que je prenais pour un artiste mineur , voire trop maniériste et que je redécouvre, comme quoi les idées reçues....!

 

Le palais est orné d'un ensemble de ses fresques : la rencontre d' Antoine et Cléopâtre, le festin de Cléopâtre et au plafond , le Triomphe de Bellerophon sur le temps.

Tiepolo - le festin de Cléopâtre (clic là)

La fresque "le festin de Cléopâtre", commandée par la riche famille Labia, représente Cléopâtre (à droite de la scène) la dernière reine d'Egypte, dînant avec Marc Antoine (au bord opposé) , le général romain venu pour piller le pays; Cléopâtre lui a fait un pari, celui de pouvoir manger en un seul repas pour cent fois mille sesterces.

Au delà de l'anecdote, rapportée par Pline l'Ancien, la fresque représente la rencontre de l'Orient (le turban du serviteur, les costumes chamarrés , comme à l'opéra, l'obélisque au fond...) et de l'Occident (Rome, ses uniformes, les colonnades ...), en pratique , un décor d'opéra dans lequel les riches invités des Labia devaient avoir l'impression que le général romain et la reine d'Egypte les honoraient de leur présence.

Tiepolo est à cette époque un des peintres les plus célèbres en Europe - et des plus chers; essentiellement vénitien, il se représente parfois dans ses oeuvres comme ici :

détail des personnages  en haut à gauche, Tiepolo est l'homme au visage tourmenté

Dans la fresque, il nous montre une Cléopâtre plus âgée que dans l'histoire, elle a tout d'une veuve séduisante mais plus de première jeunesse:

Une beauté vénitienne avec cette blondeur si caractéristique; rien à voir avec la vraie Cléopâtre qui, au demeurant était d'origine grecque ; le sein est découvert  -elle est toujours représentée avecla poitrine dénudée et souvent fort avantageuse : évocation discrète de la fin de la reine ? reine qui, dit la légende , se donna la mort en se faisant piquer au sein par un aspic :

Guido Reni (vers 1630)

Quoique située à droite en bout de la table du festin, Cléopâtre concentre l'attention comme si elle en était le centre; tous les regards sont tournés vers elle et fixent son geste qui va lui faire gagner son pari:

la main de Cléopâtre  (détail)

A la fin du repas, elle se fait apporter une coupe de vinaigre, détache une perle de sa parure, une perle en forme de poire, de grand prix , à laquelle le peintre a donné une taille exceptionnelle; elle la plonge dans le vinaigre qui la dissout et boit ensuite la coupe (ouille!) : elle a gagné son pari. Marc Antoine est séduit, l'Egypte ne sera pas mise à sac...

A dire vrai, je ne suis pas sûr du tout qu'une perle, fût elle de la plus belle eau , puisse se dissoudre dans le vinaigre mais admettons, l'histoire est belle .

Tiepolo a réalisé là son chef d'oeuvre et son plus grand ensemble de fresques; les scènes sont présentées avec fantaisie, raccourcis audacieux, trompe-l'oeil aériens, envols légers, dans une gamme lumineuse de bleus, de roses et de jaunes, et une foule de détails pittoresques et pleins de vie; regardez le petit chien , là haut dans la galerie où l'orchestre joue :

Mais Venise et l'école vénitienne, c'est aussi les Bellini - Gentile et Giovanni - Giorgone et surtout Tiziano Vecellio - dit Le Titien - artiste immense et d'une géniale fécondité picturale; il domine la peinture vénitienne et, après la mort de Giovanni Bellini, devient le peintre officiel de la Sérénissime.pour mémopire , les Guardi, Canaletto mais , pour ma part, je ne les apprécie pas plus que ça.

Un séjour à Venise, avant que les eaux n'aient recouvert la Sérénissime , impose une visite, entre la Galleria dell'Academia et les nombreuse églises de Venise et de Murano, pour donner du soleil à nos yeux en découvrant ces chefs d'oeuvre :

Le Titien - Caïn et Abel - détail du plafond de l'église Santa Maria de la Salute - Venise

Le Titien  David et Goliath - Eglise Santa Maria del Salute -Venise- 1540

Le Titien - St Jean Baptiste - église Santa Maria del Salute - Venise -1540

Giovanni Bellini -St Christophe, St Jérôme et St Louis - église San Giovanni Crisostomo - 1513

Giovanni Bellini - la sacra conversazione (entre 1490-1500) - Galleria dell' Academia - Venise

et surtout ne pas manquer ( je parle pour moi...), à la Galleria dell'Academia, la superbe et magnifique madone au Christ bénissant, une des plus belles représentations de la Vierge et de l'enfant , ma préférée entre toutes:

Giovanni Bellini - Madone au Christ bénissant - (1460-64) Galleria dell' Academia - Venise

Pour tout dire , j'ai sabré car l'école vénitienne mériterait bien plus que ce modeste aperçu abordé par le coin de la table et pour une coupe de vinaigre...

 

.

Abolition

Vous avez aimé le téléfilm sur l'abolition de la peine de mort illustrant le combat de Robert Badinter et son rôle dans le procès Buffet-Bontemps en 1972 ?

Un deuxième épisode est programmé mardi prochain, cette fois, toujours avec le même avocat (bien campé par Charles Berling) sur le procès de Patrick Henry dont il sauva la tête.

En attendant, et si le personnage vous intéresse, jetez un oeil sur le billet de Gilles Devers du 29 janvier dans son excellent blog "Actualités du Droit" .

Gilles Devers est avocat lui aussi .

Ca décoiffe, vous verrez !

Embarras

Un confrère embarrassé...

photo X...

Tous en grève

Pas de bus demain, faudra marcher, les enfants !

Pour faire contre mauvaise fortune bon coeur, marcher en chantant vous donnera du tonus ; tiens , en chantant celle du grand métingue, du métingue du métropolitain par exemple:

1. C'était hier, samedi, jour de paye,
Et le soleil se levait sur nos fronts
J'avais déjà vidé plus d'un' bouteille,
Si bien qu' j'm'avais jamais trouvé si rond
V'là la bourgeois' qui rappliqu' devant l' zingue:
"Feignant, qu'ell' dit, t'as donc lâché l' turbin?"
"Oui, que j' réponds, car je vais au métingue,
Au grand métingu' du métropolitain!"

2. Les citoyens, dans un élan sublime,
Etaient venus guidés par la raison
A la porte, on donnait vingt-cinq centimes
Pour soutenir les grèves de Vierzon
Bref à part quatr' municipaux qui chlinguent
Et trois sergents déguisés en pékins,
J'ai jamais vu de plus chouette métingue,
Que le métingu' du métropolitain!

3. Y avait Basly, le mineur indomptable,
Camélinat, l'orgueille du pays
Ils sont grimpés tous deux sur une table,
Pour mettre la question sur le tapis
Mais, tout à coup, on entend du bastringue;
C'est un mouchard qui veut fair' le malin!
Il est venu pour troubler le métingue,
Le grand métingu' du métropolitain!

4. Moi j' tomb' dessus, et pendant qu'il proteste,
D'un grand coup d' poing, j'y renfonc' son chapeau.
Il déguerpit sans demander son reste,
En faisant signe aux quatr' municipaux
A la faveur de c'que j'étais brind'zingue
On m'a conduit jusqu'au poste voisin
Et c'est comm' ça qu'a fini le métingue,
Le grand métingu' du métropolitain!

Morale:

Peuple français, la Bastille est détruite,
Et y a z'encor des cachots pour tes fils!..
Souviens-toi des géants de quarante-huite
Qu'étaient plus grands qu' ceuss' d'au jour d'aujourd'hui
Car c'est toujours l' pauvre ouverrier qui trinque,
Mêm' qu'on le fourre au violon pour un rien,
C'était tout d' même un bien chouette métingue,
Que le métingu' du métropolitain!

Paroles: Maurice Mac Nab
Musique: Camille Baron

Marc Ogeret la chante avec talent

Et ne comptez pas vous défiler du défilé pour aller au musée, l'est en grève lui aussi:

 

Dali suite

Certainement l'artiste le plus photographié au monde et par les plus grands, Dali se prêtait volontiers à ce jeu par sa nature foncièrement exhibitionniste, ses extravagances et son souci d'assurer sa promotion permanente.

Il avait, comme chacun sait, une assez bonne idée (c'est faiblement dit...) de sa personne et de sa place dans le monde ; ainsi :

"Les événements les plus importants qui puissent arriver à un peintre contemporain sont au nombre de deux : 1. Être espagnol ; 2. S’appeler Gala Salvador Dalí. Ces deux choses me sont arrivées à moi. Comme mon propre nom de Salvador l’indique, je suis destiné à rien moins que sauver la peinture moderne de la paresse et du chaos."

Le choix des images de lui est forcément arbitraire et la plupart de ces photos sont connues:

Dali par Man Ray

Carl van Vechten - Dali et Man Ray - Paris 1934

Philipp Halsmann - Dali Atomicus -1948 New York

Cette photo a fait le tour du monde; Philipp Halsmann s'était fait une spécialité de portraiturer des célébrités en les faisant sauter ; il a raconté que l'idée de Dali, au départ, consistait à faire exploser des canards vivants pendant que lui ...sautait.!

par Philipp Halsmann

par Philipp Halsmann - l'histoire ne dit pas si le rhinocéros est empaillé ...

par Robert Descharnes

Robert Descharnes était un intime de Dali qu'il a photographié sa vie durant.

par Kary Lash de Sipapress

par Gérard Thomas d'Hoste

par Pierre Boulat

Pierre Boulat, photographe de célébrités,  et originaire de Perpignan est un des fondateurs du Festval annuel du photojournalisme qui s'y tient chaque année, début septembre.

par David Bailey

par Jean Marie Perier

Inattendu, non ! JM Perier était le photographe attitré des sixties et de Salut les Copains .

par Sam Levin...royal, n'est ce pas !

X...je n'ai pas retrouvé l'auteur

et sur la fin...

par Robert Descharnes

Je laisse à Dali le dernier portrait de cette galerie, celui de Picasso  en 1947:

ça va ? vous m'avez assez vu ?

Anniversaire

Ce 23 janvier est le 20ème anniversaire du décès de Salvador Dali à Figuerès où il est né et où il créa d'ailleurs son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dali.

Personnalité artistique marquante du 20ème siècle, il a laissé une trace profonde dans son époque ; la mémoire collective retient surtout de lui ses extravagances , ses élucubrations et un peu son art qui fait sourire.

C'est faire peu de cas de ce génie, artiste éblouissant, d'une extrème fécondité, beaucoup moins fou qu'il ne voulait le laisser paraître , peintre, sculpteur, écrivain,  et dessinateur exceptionnel.

Il faudrait plusieurs billets et une plume moins empruntée pour dresser un portrait complet de Salvador Dali; j'irai au plus facile en vous livrant quelques images que j'aime de lui et de ses oeuvres .

Jean Dieuzaide  - Dali dans la mer

un des portraits les plus célèbres du maître , lui même l'artiste , avec Picasso, sans doute le plus photographié par tous les grands photographes de son époque (cf. billet suivant)

Dali est né en 1904 à Figuerès  dans une famille aisée de notablese dominé par la présence des femmes; après des études à l'école des beaux arts de Madrid, il monte à Paris où sa carrière et sa notoriété commenceront vraiment; tout au long de sa vie de voyages, il revint constamment dans sa Catalogne natale et notamment, à Port Lligat où il acquit une maison de pêcheur dans ce petit  port voisin de Cadaquès; elle se visite, c'est un bijou dans un écrin blanc

Port Lligat vu du jardin de Dali

Port Lligat - une partie du patio à l'arrière de la maison

la chambre de Dali et Gala à Port Lligat

Beaucoup moquent Dali, l'accusant d'être superficiel, et d'avoir déployé plus de talent à faire fortune que dans ses oeuvres  (André Breton fit de son nom l'anagramme "Avida Dollars" ce qui amusa beaucoup Dali qui lui rétorqua que depuis longtemps son ambition était de devenir "légèrement millionnaire" - il disait aussi que " l'Amérique m'a accueilli comme l'enfant prodige et m'a couvert de dollars...l'or m'illumine et les banquiers sont les suprêmes prêtres de la religion daliniennne".

bijou créé par Dali

Je ne suis pas de cet avis, Dali est un artiste majeur dont tous les grands musées possèdent une oeuvre; peintre et dessinateur exceptionnel, sa peinture plaît à tous même quand on dit qu'on y comprend rien ; Dali expliquait cela très bien: " le fait que je ne comprenne pas moi-même le sens de mes peintures au moment où je les peins ne veut pas dire qu'elles n'aient pas de sens " (11 janvier 1935 à New York).

Elle plaît parce qu'elle explore les secrets et les mystères de notre âme; provocateur mais en apparence seulement car ses oeuvres plongent au coeur de nos obsessions, de nos frayeurs et de nos passions

Dali - "L'énigme du désir, ma mère, ma mère, ma mère" - 1929

Dali - "Enfant géopolitique observant la naissance de l'homme nouveau" -1943

Dali - "Prémonition de la guerre civile " - 1936

Certes Dali met parfois (souvent) mal à l'aise notre sens de la pudeur ou de la décence mais cette plongée dans les rêves, dans les frayeurs et les pulsions sexuelles n'appartient elle qu'à lui ?

Dali - le jeu lugubre - 1929

Dali - "Le grand Masturbateur"

Ces toiles illustrent son entrée dans le mouvement surréaliste en 1929 mais reflètent des obsessions plus anciennes et profondes de Dali, trop complexes pour  tenter d'esquisser une explication dans ce modeste tour de toile du maître ; Dali entra assez vite en opposition avec André Breton et d'autres surréalistes , mouvemnt auquel il reprochait d'ailleurs d'être insuffisamment élaboré pour exprimer l'inconscient et il préféra lui substituer l'analyse critiquo-paranoïaque qu'il avait mise au point  en s'inspirant des théories freudiennes découvertes dans "l'interprétation des rêves " de Freud en 1922.

Dali " Le spectre de Vermeer de Delft pouvant être utilisé comme table " 1934

La méthode critiquo-paranoïaque permet à l'artiste, selon Dali, d'organiser ses obsessions et de les représenter d'une manière favorisant l'accession à une meilleure connaissance de soi.

Cette organisation de son "matériel onirique" ("la paranoïa" ) d'une manière intellectuellement consciente ("la critique") marquera durablement son oeuvre: les concepts de temps et d'espace et la nature physique des objets cèdent la place à un univers onirique intemporel avec ses propres signifiants, et chez Dali, de nombreux signes en émaillent ses tableaux (par ex. les fourmis, les sauterelles ...)

Son fameux tableau dit des montres molles qui fonde sa réputation en 1931 en est , sans doute la meilleure illustration, surtout si on lui donne son vrai titre " la persistance de la mémoire"

Dali - "La persistance de la mémoire"- 1931

Je laisse à d'autres expliquer le tableau mais en deux mots pour illustrer ce qui précède, les montres qui fondent symbolisent le temps qui n'a pas de consistance, l'absence de signification du monde conscient, chacune indique une heure différente car le temps conscient est remplacé par la mémoire en écho à la persistancce freudienne de nos instincts inconscients. pour Dali, notre esprit inconscient reste toujours en éveil, les objets mous ne sont rien, seuls les objets durs ont de la valeur - ici les falaises du cap Creüs près de Cadaquès si souvent représentés dans ses toiles ; la montre recouverte de fourmis, symbole d'anxiété, de putréfaction,  comme des insectes sur de la viande avariée....j'arrête là, les ouvrages savants sur Salvador Dali ne sont pas si rares que chacun ne puisse y trouver sa provende .

Demain  (ou après demain), Dali par les photographes

en attendant lui vous regarde...

...et moi , je vous attends... si vous n'avez rien de mieux à faire, évidemment ...

Correspondances

Connaissez vous Franco Fontana ?

Ce photographe italien, né en 1933 est un des plus grands coloristes que je connaisse; ces paysages sont de vrais taches de couleurs comme sorties du tube ; avez vous jamais vu la campagne comme lui : non, vous ne pouvez la voir que par son objectif :

paysage de Calabre

Non, là c'est une oeuvre de Nicolas de Staêl, un peintre moderne, de l'école de Paris, influencé par Fernand Léger puis par Braque , qui a évolué vers l'abstraction lyrique avant de se donner la mort en 1955.

Les photos de Franco Fontana me font penser toujours aux paysages de Nicolas De Staël.

Ainsi Agrigente :

Agrigente -  musée de Grenoble

Fontana - série des paesaggi

Fontana - paysage au sable blanc - 1983

De Staël - tempête

Franco Fontana a un registre évidemment plus étendu que le paysage:  la mode, la photo de charme notamment, mais toujours avec ce sens de la composition et cet art de juxtaposer les couleurs comme avec une spatule:

ou encore

Fontana - swimming pool - 1982

De Staêl - bateaux

Franco Fontana - Riccione - Italie

et au musée des Beaux Arts de Lyon, jusqu'en février :

de Staêl - 1954

Né en 1914 d'une famille aristocratique russe, il s'engage dans la Légion étrangère puis vient se fixer à Paris :

c'est un artiste tourmenté qui se bat avec sa peinture dans un véritable corps à corps , passant du pinceau au couteau, du couteau à la truelle et au racloir ; sur la fin, il revient à une peinture figurative plus fluide; le 16 mars 1955, il se jette dans le vide depuis la terrasse de son atelier .

René Char a pu dire de lui qu'il est allé " plus près qu'il n'est permis de l'inconnu et de l'empire des étoiles ".

Son interprétation de la Montagne Ste Victoire - 1954

Franco Fontana  - people - Chicago - 2001

Franco Fontana, c'est lui :

 

Vide

Humeur morose aujourd'hui, rien ne vient sous ma plume, pas la moindre élucubration nicephoresque !

Ô nuits! ni la clarté déserte de ma lampe
Sur le vide papier que la blancheur défend

........................... Brise marine

Gémir avec Mallarmé ? ce serait d'une prétention ...

"Brouillards, montez! Versez vos cendres monotones
Avec de longs haillons de brume dans les cieux
Qui noiera le marais livide des automnes
Et bâtissez un grand plafond silencieux!"

........................... L'Azur

 

Va dormir, Nicéphore ! oui...dans les pierres...

DORMIR DANS LES PIERRES

« Assise flamberge assis vents
la mer se décolore et le rouge domine
le rouge de mon cœur est le vent de ses îles
le vent qui m’enveloppe comme un insecte
le vent qui me salue de loin
le vent qui écoute le bruit de ses pas décroître sur mon ombre
si pâle qu’on dirait un poisson volant
As-tu senti les cheveux se dénouer comme les aiguilles d’une pendule
et le souffle des pierres s’atténuer de crainte que les mains ne les remarquent
As-tu senti la sève jaillir hors des arbres de paille
et se répandre sur les fleuves »

Benjamin Péret (1899-1959)

Picasso - la sieste - 1919 - MET  - New York

 

 

Hiver

C'est l'hiver, n'oubliez pas de nourrir les oiseaux  ni de leur donner à boire quand il gèle.

Ici , une jolie mésange

Sagesse

En ce début d'année, puissions nous nous inspirer de ce beau discours empreint de sagesse et de sérénité, propice à la paix de l'âme.

Ce texte, anonyme,  aurait été trouvé dans une église de Baltimore en 1692 et est parvenu jusqu'à nous; est ce là sa véritable origine, je l'ignore, je l'ai découvert par hasard; il n'importe , le voici:

 

 

 

"Allez tranquillement parmi le vacarme et la hâte et souvenez vous de la paix qui peut exister dans le silence.

 

Sans aliénation, vivez, autant que possible en bons termes avec toutes les personnes. Dites doucement et clairement votre vérité. Ecoutez les autres, même les simples d'esprit et les ignorants, ils ont eux aussi leur histoire. Evitez les individus bruyants et agressifs, ils sont une vexation pour l'esprit. Ne vous comparez avec personne : il y a toujours plus grands et plus petits que vous. Jouissez de vos projets aussi bien que de vos accomplissements. Ne soyez pas aveugle en ce qui concerne la vertu qui existe. Soyez vous-même. Surtout, n'affectez pas l'amitié. Non plus ne soyez pas cynique en amour car, il est, en face de tout désenchantement, aussi éternel que l'herbe. Prenez avec bonté le conseil des années en renonçant avec grâce à votre jeunesse. Fortifiez une puissance d'esprit pour vous protéger en cas de malheur soudain. Mais ne vous chagrinez pas avec vos chimères. De nombreuses peurs naissent de la fatigue et de la solitude. Au delà d'une discipline saine, soyez doux avec vous-même. Vous êtes un enfant de l'univers, pas moins que les arbres et les étoiles. Vous avez le droit d'être ici. Et, qu'il vous soit clair ou non, l'univers se déroule sans doute comme il le devait. Quels que soient vos travaux et vos rêves, gardez dans le désarroi bruyant de la vie, la paix de votre coeur. Avec toutes ses perfidies et ses rêves brisés, le monde est pourtant beau.

 

Tachez d'être heureux."

 

Jeux de mains...

Aujourd'hui, jeux de  mains, ce n'est pas vilain:

On trouve ces peintures sur le site de Kes Atveres; il y en a d'autres.

Amusant, non et original ?

 

Record rouge et noir

Ne soyez pas surpris , je vais parler encore du Stade Toulousain...

En battant Dax sur son terrain, le Stade bat aussi le record du nombre de victoire d'affilée dans le top 14 : onze victoires à la suite !

Allez le Stade !

froid

Froide et blanche

La neige a couvert les toits

Tout se penche sous le vent

Et sous son poids

Et sous la branche

Les oiseaux n'ont plus de voix

Couvrez vous bien!